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Bogotá recibe al arte venezolano

Luis Benshimol

Carlos Cruz-Diez y parte de su obra artística se verá en la capital colombiana en la galería La Cometa. Venezuela y Colombia son países hermanos que comparten muchas cosas y en este caso el arte será quien los una a través de expresiones plásticas de uno de los artistas más reconocidos no sólo en el país sino, también, a nivel mundial.

Circunstancia y ambigüedad de color es el nombre de la galería que podrá ser visitada por los bogotanos en estos próximos días del mes de febrero. Cruz-Diez lleva muchas décadas viviendo fuera de Venezuela, mas esta ausencia es casi imperceptible para algunos pues sus obras se encuentran “regadas” en varias partes del país y de la ciudad capital, Caracas.

Obras de Cruz-Diez

Nombres en español y en francés, pero todos son nombres al fin y que simplemente titulan lo que el artista a través de su arte cinético ha querido mostrar a lo largo de su vida como artista. A continuación una lista con los títulos de algunas de sus obras:

  • Investigaciones
  • Induction Chromatique
  • Couleur dans l’espace
  • Transchromie
  • Addition Chromatique
  • Physichromie
  • Intervención en el espacio urbano
  • Chromosaturation
  • Chromoscope
  • Integración a la arquitectura

 Obra de Cruz-Diez

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Rafael Barrios deslumbró a Nueva York con sus obras

Las esculturas de gran formato sorprendieron a la Gran Manzana.

Las esculturas de gran formato sorprendieron a la Gran Manzana.

Luis Benshimol

Nueve esculturas del venezolano Rafael Barrios, de variados colores y formas geométricas y de hasta 1.000 kilos y 6 metros de altura, se instalaron en el 2012 en el paseo de Park Avenue en Nueva York, en un proyecto del que sólo ha participado otro latinoamericano, el colombiano Fernando Botero.

“Es un regalo de Dios”, dijo Barrios a la agencia AP, en una nota reproducida por el Diario El Universal.

“Me siento sumamente orgulloso y feliz de que haya surgido este proyecto”, añadió en su momento el artista nacido en 1947 en Baton Rouge, Luisiana, y criado en la Venezuela de sus padres, quien ahora vive entre Miami, París y Caracas. “Se nota que el arte latinoamericano está empezando a tener importancia internacional”.

Barrios fue el artista seleccionado ese año por el proyecto The Fund of Park Avenue, impulsado por las asociaciones Fund of Park Avenue, Park Avenue Mall y el Departamento de Parques y Recreación de Nueva York, que desde el 2000 escoge anualmente un artista para que exhiba su obra en esta céntrica avenida de la ciudad.

Valoró de un “maravilloso golpe de suerte” la oportunidad de instalar sus esculturas de acero inoxidable entre las calles 50 y 68, donde permanecieron hasta el 30 de junio de ese año.

 

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Irene Pérez Pérez busca el equilibrio de la figura humana en sus obras

En sus piezas ha privilegiado la figura femenina.

En sus piezas ha privilegiado la silueta femenina.

Luis Benshimol

La artista Irene Pérez Pérez nació y creció en el caraqueño barrio de La Candelaria, asiento tradicional de inmigrantes canarios desde tiempos coloniales.

Hija de isleños llegados en los albores del siglo XX –según cuenta su biografía, escrita por Elías Toro-, es seguro que su recio carácter fue modelado en la tradición libertaria inaugurada siglos atrás en ese mismo barrio, hacia 1750.

Tras haber intentado llevar su vida adulta con arreglo a los usos sociales que le ofrecían las “buenas costumbres” (se casó e intentó llevar una vida de ama de casa), un buen día, hacia el año 1992, percibió con más claridad las voces interiores que le reclamaban un camino distinto de realización personal, y sin pensarlo más, se inscribió en la Escuela de Artes Cristóbal Rojas. Así comenzó su aventura como escultora.

Arrastrando penosas dificultades económicas trató, ya desde estudiante, de entablar un trato profesional con el mercado del arte. Privilegiando el tema de la figura femenina (y trajinando sin dudas con ello los dolorosos problemas de identidad propios de toda joven) lograba vender los resultados de sus primeros ensayos aquí y allá, haciendo acopio de recursos materiales y espirituales para continuar su lucha por abrirse un camino.

Desde el año 2000, centra su búsqueda en un nuevo tema: el equilibrio de la figura – femenina o masculina – en el espacio. En lo sucesivo, sus esculturas levitarán o penderán de alguna manera en un entorno espacial cuidadosamente concebido como vacío, a veces estructurado con una leve señal geométrica o a veces sólo determinado por la característica misma del modelado.

A la fecha, se promociona como “Irene Pérez Pérez Escultora de Escaladores” en la red social Facebook.

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Gladys Torres, una artista que esculpe para Dios

Desde su infancia reside en Maracaibo.

Desde su infancia reside en Maracaibo.

Luis Benshimol

A los 16 años de vida, la joven Gladys Torres recibió el llamado de Dios para dedicarse a Él a través del arte. Ella lo escuchó y, en contra de la voluntad de sus padres, abandonó la carrera de Arquitectura para estudiar en la Escuela de Artes Plásticas “Julio Árraga”, de Maracaibo.

Nació en Valera, estado Trujillo, y vive en la capital zuliana desde su infancia. Estudió Artes Plásticas en la Universidad Católica Cecilio Acosta, y fue profesora de esa casa de estudios.

Formalmente, su propuesta de arte sacro la inició hace una década. La escultura es su fuerte, en todas sus dimensiones, así como el dibujo. También ha hecho pinturas, murales y telones.

Su ritmo de trabajo ha aumentado con el pasar del tiempo. En los últimos tres años ha desarrollado unas 300 obras, es decir, una cada tres o cuatro días.

Su trabajo ha sido expuesto en el Museo Urdaneta, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Centro de Bellas Artes, Galería Miluna y Tranvía de Maracaibo, entre otros recintos. “Cara a cara”, “Restáurame”, “Milagro” y “Santuario” son los nombres de algunas de sus muestras. De su autoría es el retablo de la iglesia Padre Claret, así como el diseño de sus futuras bancas.

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Víctor Valera, artífice del hierro en Venezuela

Escultura del artista ubicada en el Parque del Este, Caracas.

Escultura del artista ubicada en el Parque del Este, Caracas.

Luis Benshimol

El venidero 5 de marzo se cumple el primer año de la desaparición física del maestro Víctor Valera, artista marabino nacido el 17 de febrero de 1927 y que desarrolló una prolífica carrera en Caracas.

Valera fue pintor, escultor y muralista, uno de los primeros creadores venezolanos que adoptó el hierro para su obra.

Como muchos artistas de su generación se muda a París en 1952, integrándose a los talleres de los artistas Jean Dewasne y Víctor Vasarely, así como al de Fernand Léger.

Regresa a Venezuela en 1956 y el arquitecto Carlos Raúl Villanueva lo incorpora al Proyecto de Integración de las Artes de la Ciudad Universitaria de Caracas, para la cual crea varios murales.

En 1966 su obra formó parte de la representación venezolana en la Bienal de Venecia. En 1958 recibió el Premio Nacional de Escultura, en 2002 el Doctorado Honoris Causa de la Universidad Católica Cecilio Acosta (Maracaibo) y en 2009 el de la Universidad Central de Venezuela.

No solo París ha contado con exposiciones de su obra, tanto pictórica como escultórica, sino su propio país natal, Colombia, Brasil, Estados Unidos, Italia, España, Bélgica y China.

Murió como consecuencia de varias dolencias en la capital de la República. La Galería de Arte Ascaso fue la encargada de confirmar la información en su momento.

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Oscar d’Empaire: 84 años esculpiendo su éxito

Nació en Maracaibo en 1930.

Nació en Maracaibo en 1930.

Luis Benshimol

“La vida no es la que uno vivió, sino la que uno recuerda y cómo la recuerda para contarla”, escribió alguna vez Gabriel García Márquez. El marabino Oscar Eduardo d’Empaire Belloso la recuerda feliz y es capaz de transmitir esa dicha.

El próximo 27 de enero cumplirá 84 años, una cantidad de tiempo que para él resulta insuficiente en el mundo de las artes y la promoción cultural. “Siempre he tenido sueños y proyectos, y me falta mucho aún por hacer. Nunca me retiraré”, sentencia.

Su formación como artista la comenzó a recibir en uno de los tantos viajes que realizó a Francia –de donde proviene su apellido-. El dominio del inglés y francés a temprana edad le ayudó a conocer el mundo. Tomó un curso de cultura gala en La Sorbona y, posteriormente, se formó allá en compañía de la venezolana Magda Andrade, una reconocida pintora en los círculos artísticos de Caracas, París y Berlín. A través de ella conoció los salones literarios que frecuentaban artistas, escritores y miembros de la monarquía.

Al regresar a Venezuela se convirtió en promotor de cuatro importantes iniciativas vinculadas a la cultura: Centro de Bellas Artes (CBA), Teatro Bellas Artes (TBA), Colegio Bellas Artes y Salón d’Empaire de Pintura, Escultura y Grabado. Este último se mantuvo durante 12 años (1954-1969) con el objetivo de estimular el desarrollo de las artes plásticas en el Zulia, en momentos cuando en Maracaibo no existían galerías.

Como escultor, su obra la viene desarrollando en el taller de su hogar desde 1983, y a la fecha ha creado casi mil ensamblajes -sin contar los collages-, dándole formas insospechadas a maderas, metales y objetos reciclables. “Para mí es un reto hacer algo a partir de la nada, ver cómo puedo ensamblar y transformar los elementos”, expresa.

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Plaza Botero: el legado del maestro a Medellín

El lugar se ha convertido en punto de visita obligada en Medellín.

El lugar se ha convertido en punto de visita obligada en Medellín.

Luis Benshimol

La Plaza de Botero, nombre con que también se le conoce al Parque de las Esculturas, está situada en uno de los lugares más tradicionales y característicos de la ciudad de Medellín, en Colombia.

Se ubica cerca del Parque de Berrío, el Museo de Antioquia, el Palacio de la Cultura y el Hotel Nutibara, convirtiéndola no sólo en el epicentro del arte y la cultura de Medellín, sino también, en un lugar de paso obligado para los visitantes.

El Parque de las Esculturas se convirtió en todo un ejemplo de recuperación social, debido a que era un sector oscuro y deprimente, transformándose en un lugar de entretenimiento y diversión que refleja la idiosincrasia medellinense.

El lugar alberga 23 obras de arte del maestro Botero.

Aunque la plaza, ubicada en frente del Museo de Antioquia, se construyó en 1999, no fue sino hasta 2002 que se instalaron las esculturas del maestro Botero, exhibidas anteriormente alrededor del mundo (París, Nueva York, Madrid, por nombrar algunas ciudades).

Los viajeros podrán llevarse una foto de recuerdo junto a gigantes esculturas de bronce.

El Museo de Antioquia está comprometido con la causa cultural y artística que le ofrece la Plaza de Botero a Medellín. Por esta razón, cada seis meses realiza labores de conservación de acuerdo con las instrucciones del artista.

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Estudiantes de LUZ exhiben esculturas y pinturas con “Destete”

La exposición permanecerá abierta hasta enero del 2014.

Luis Benshimol

Más de una docena de futuros licenciados en Artes Plásticas de la Facultad Experimental de Arte de la Universidad del Zulia (FEDA-LUZ) exhiben sus creaciones en la tercera edición del Proyecto Expositivo “Destete”.

La muestra en la que confluyen variopintas obras de diversas técnicas fue inaugurada en la Sala Baja del Centro de Bellas Artes Ateneo de Maracaibo (CBA) a principios del mes de diciembre, según una nota de prensa de la institución.

En el 2007 se dio inicio a esta exitosa actividad, cuando se instaló por primera vez con el objetivo de promover las propuestas de los estudiantes que ya han cursado su último taller de formación.

En esta oportunidad se aprecian esculturas, pinturas, grabados y dibujos de Laura Silva, Mildred Villasmil, Carlos Martínez, Francisco Martínez, Yubisalí Marquina, Yarinés Suárez, Nancy Castro, Verónica Marín, Silvia Villalobos, Leanys Ríos, Ángel Leiva e Irama Larreal.

La curaduría y producción general están a cargo de los artistas Jonathan Lara y Luis Gómez. Según este último, la idea de tal proyecto es crear una plataforma desde la facultad, para visibilizar el trabajo de los estudiantes que ya han cursado sus talleres de formación y realizar una evaluación crítica desde la escuela, que permita identificar lo positivo o lo negativo del proceso de formación.

“Destete” estará disponible en la Sala Baja del Bellas Artes hasta el 9 de enero de 2014.

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Erwin González, escultor, es el único venezolano del libro “Realismo Latino”

El artista emplea métodos artesanales para sus creaciones.

El artista emplea métodos artesanales para sus creaciones.

Luis Benshimol

El escultor marabino Erwin González recibió una invitación de la prestigiosa curadora Alicia Cunto, actual directora del Centro Cultural ABBA (Asociación Argentina Brasil–Brasil Argentina), para formar parte del libro internacional “Realismo Latino”, que conforma un compendio en torno al arte moderno y contemporáneo latinoamericano.

El artista es el único venezolano presente en la obra, específicamente en las páginas 50 y 51. “Es un honor para mí, pues sin ser amigo de ella me invitó porque conoció mi obra el año pasado en Buenos Aires, cuando participé en el V Salón Internacional de Escultura Contemporánea y obtuve el tercer premio”, manifiesta este creador.

En paralelo, González participó en el Encuentro Internacional de Arte Contemporáneo, realizado en el Museo Brasilero de Escultura; allí tuvo la oportunidad de compartir con maestros de la escultura de la talla de Caciporé Torres, Antonio Spinosa, Luiz Gagliastri, Gyula Kosice, Phyllis Hammond y Monique Razones, entre otros.

“Doy gracias a Dios, pues esta invitación inesperada me ha llenado de una alegría, me ha hecho ver que Dios premia la constancia y la disciplina y nos abre el camino donde no lo imaginamos… Para mí es un honor, pues como escultor autodidacta, asumo esto como un reconocimiento a los 20 años dedicados a la creación artesanal de escultura contemporánea”, concluye.

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Obras de Carlos Zerpa llegan a Miami y Los Ángeles

Las obras de Zerpa se exhibieron recientemente en Maracaibo.

Las obras de Zerpa se exhibieron recientemente en Maracaibo.

Luis Benshimol

Tras haber participado con éxito en la décima edición de la Feria Internacional de Arte y Antigüedades de Maracaibo (FIAAM), en calidad de invitado especial, el artista plástico valenciano Carlos Zerpa se apresta a mostrar su obra en Estados Unidos.

Participará en Feria de Arte CONTEX, de Miami, así como en la exposición colectiva ART & TOYS en la Galería PSH Projets, de esa misma ciudad.

Su presencia en Norteamérica será ampliada con su participación en la Feria de Arte de Los Ángeles.

Actualmente, su exposición “Balas de Plata” continúa en el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (instalaciones, pinturas y ensamblajes). Otras obras suyas se exhiben en Los Galpones de Los Chorros, Galería GBG y Corp Banca, en Caracas.

Zerpa, quien reside en Caracas, es un referente nacional en materia de arte contemporáneo y arte no convencional. Al principio de su trayectoria, que data de la década de los años ’70, realiza muestras conceptuales utilizando fotografías, copias offset, pintura, escultura, mail art y performance.

En 1981 forma parte de dos importantes muestras internacionales, la XVI Bienal de Sao Paulo y la IV Bienal de Medellín, Colombia. Luego se establece en Estados Unidos hasta 1985 y cursa estudios de Técnicas Gráficas. Ese mismo año sobresale con su muestra “Grrr” en el Museo de Bellas Artes de Caracas, como un gran exponente de la plástica; en ella utiliza la violencia como temática principal, reflejando la influencia del ambiente neoyorquino en su obra.

Actualmente, imparte clases y seminarios de arte no convencional, dicta seminarios y es el tutor, dentro del área de Performance Art, para la Redlap, la red de Performances de América Latina en Bolivia, Ecuador, Argentina y Chile.

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